柏林的夜店生活是最為人們稱道的。柏林幾乎是歐洲城市中唯一不實(shí)行宵禁的,于是,去柏林逛夜店便成為人們的最大消遣。還不夸張地說,在柏林,每個人都能找自己鐘意的那一款夜店:搖滾、電子搖滾、雷鬼、探戈無所不有。戴上墨鏡,出發(fā)吧!須知,在上世紀(jì)90年代,柏林幾乎是搖滾的代名詞。早在1999年,曾經(jīng)有一部名為《搖滾東柏林》的電影真實(shí)反映了搖滾與柏林之間的關(guān)系。反骨的叛逆、羈絆的青春、流淌的血液、生活郁悶壓抑,一切如傷花怒放,只有戀愛、派對與搖滾才是生活的王道與拯救。電影里,導(dǎo)演林德豪爾曼用詩歌般的鏡頭把搖滾反叛與渴望自由的精神表現(xiàn)得淋漓盡致。
時(shí)至今日,搖滾又成為柏林人表達(dá)自由與享受生活的方式。資深的“柏林客”們總是有獨(dú)到的夜店去處。Berghain是《紐約時(shí)報(bào)》評選出的全球最頂尖的夜場,位于柏林市米特區(qū)(Mitte)地下一個廢棄發(fā)電站的 Tresor 則堪稱是電子搖滾夜店的鼻祖,每到周三或周五的晚上,來到這里時(shí),震顫的音樂甚至能使你感到你在與傳奇歌手 Blake Baxter 一起仰天長嘯。另外有一些酒吧和夜店干脆建立在城市最高建筑物的頂端,在這樣的夜店里,一邊搖滾,一邊更可欣賞柏林的斑斕夜色,這樣的聚會往往被稱為是 “屋頂上的 Party”。
搖滾樂體現(xiàn)柏林人對自由的向往與表達(dá)。除此之外,柏林對性的包容也堪稱開歐洲之先河。有人說:“柏林和其他去過的歐洲大城市相比,最大的特點(diǎn)在于它的包容性。走在這個城市的街道上,你從不會感覺你是外鄉(xiāng)人,每一位游客看上去又都像這座城市的主人。”此話不假。柏林的同志市長高調(diào)出自傳,引來坊間一陣嘖嘖贊嘆(而不是被罵得狗血噴頭)。
柏林城內(nèi)著名的“男人國度”克拉斯特街更是經(jīng)年累月彩虹旗飄飄——柏林的一位記者曾在專欄里寫道:“彩虹旗是同性戀者的文化象征,它代表著包容一切種族、國度、政治、性別及性取向! 在克拉斯特街,你可以看到摩登書店、面包房、咖啡屋以及一切生活所需要的東西。這位記者甚至寫道:“在柏林的夏洛滕堡區(qū),那里甚至建立起歐洲第一棟西向同性戀者的永久居住樓!笨磥恚P(guān)于柏林“生活之地多樣性”的說辭,果然并非浪得虛名。
藝術(shù)的東柏林—飛蘑菇與麋鹿共舞
在今天,柏林依然是當(dāng)代藝術(shù)的前線,她開放、自由、包容,匯聚起地上、地下的各種能量。從當(dāng)代藝術(shù)、文學(xué)、電子音樂到城市涂鴉、電影、搖滾音樂,馬力十足,眾多美術(shù)館、畫廊、職業(yè)藝術(shù)家、流浪藝術(shù)家都齊聚在這里。喜歡穿行在東柏林,遭遇各種涂鴉和美術(shù)館。
從1989年柏林墻倒塌起,西柏林地下藝術(shù)的潮流就逐漸流向東柏林,也奠定了Mitte這個街區(qū)在藝術(shù)、時(shí)尚與設(shè)計(jì)先鋒地位。這個街區(qū)曾經(jīng)是柏林房價(jià)最便宜的地段之一,吸引了世界各地藝術(shù)家來到這里成立工作室。漫步在東柏林,你會看到很多空曠廢棄的大樓,樓的外面寫著醒目的標(biāo)語,他們曾經(jīng)被藝術(shù)家、外來者“非法占有”,其中最著名的就是Le Tacheles藝術(shù)中心,這座6層大樓在20世紀(jì)初是柏林最好的百貨公司,90年代藝術(shù)家們“攻占”了Le Tacheles這座大樓,成為曾經(jīng)風(fēng)靡柏林,成為東柏林藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的大本營之一。導(dǎo)游書上經(jīng)常介紹這里是“市中心最后一塊反資本主義的堡壘”,每年全球30萬游客都慕名到此、拜會文化重鎮(zhèn)柏林的藝術(shù)圣地。
Le Tacheles藝術(shù)中心是近20年來歐洲著名的波希米亞公社,它一直都是柏林反叛精神、反文化的地標(biāo)——這座大樓外墻上還能看到二戰(zhàn)留下來的斑駁彈痕,聯(lián)想到柏林博物館島的外墻上也有很多彈痕,但都經(jīng)過了修補(bǔ),像一個個的小補(bǔ);而Le Tacheles的外墻上則布滿了巨大的涂鴉,非常震撼!奥槿鸽m小五臟俱全”,這里有獨(dú)立出版社、劇院、電影院和舞蹈工作室;也有各式各樣的地下畫廊、酒吧、咖啡廳,核心的靈魂是上百個世界各地藝術(shù)家串聯(lián)起來的工作室,紋身打釘彩發(fā)的世界公民穿梭在這里。
Le Tacheles的本意是“有話直說”,它是東柏林最原創(chuàng)的街頭藝術(shù)博物館,可惜隨著2009年租約到期,這棟建筑被拍賣給了出價(jià)最高的競標(biāo)者,而在這里自由地生活了20多年的藝術(shù)家最終被資本的力量所驅(qū)散。
在德意志一片冷靜理性的土地之上,柏林Tacheles藝術(shù)中心代表了柏林狂野的一面;雖然它消逝了,但仍有以另外方式繼續(xù)發(fā)聲的當(dāng)代藝術(shù)陣地,讓我們從地下回到地上去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。除了Auguststr路69號、聞名當(dāng)代藝術(shù)圈的“麥加”“KW當(dāng)代藝術(shù)研究院”(KW Institute for Contemporary Art)之外,在柏林你絕不應(yīng)錯過漢堡火車站美術(shù)館(Hamburger Kunsthalle)。穿過一個靜謐的花園,便到達(dá)這座1846年建成的白色古典主義建筑,它是德國最古老的火車站建筑之一,1996年在以前的基礎(chǔ)上改建后重新開放,以它擁有的重量級收藏和高水準(zhǔn)展覽聞名國際當(dāng)代藝術(shù)界。
漢堡火車站美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶—三大收藏家的藏品展非常震撼。首個重要收藏是來自柏林的企業(yè)家Erich Marx博士,展覽占據(jù)了二層的一整個展廳。Marx的私人收藏奠定了漢堡火車站美術(shù)館在國際藝術(shù)界中的聲譽(yù)—它擁有歐洲藝術(shù)界至今難以企及的大量當(dāng)代藝術(shù)精品,這批收藏也一直是漢堡火車站美術(shù)館最重要的展品組成部分之一。Marx收藏的核心是5位20世紀(jì)晚期的偉大藝術(shù)家:Andy Warhol、Joseph Beuys、Anselm Kiefer、Robert Rauschenberg、Cy Twombly,它們都是藝術(shù)史上非常重要的重要作品:比如 Rauschenberg 早期的拼貼作品—1954年創(chuàng)作的《粉紅門》,Beuys 的《有軌電車站》,還有 Kiefer 的大型繪畫和錫制的裝置作品,第一次看到Andy Warhol的巨幅《毛》—這些都已成為漢堡火車站美術(shù)館的標(biāo)志性符號。此外Marx還收藏?fù)碛写罅棵绹囆g(shù)家的作品,為研究上世界六七十年代的藝術(shù)發(fā)展提供了樣本;也包括一些稍晚期的知名藝術(shù)家,比如波普藝術(shù)的Keith Haring和 Jeff Koons,關(guān)注身體的當(dāng)代藝術(shù)家 Cindy Sherman 和 Matthew Barney等。Marx 收藏專業(yè)而豐富,非常有代表性。
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